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【七夜怪談西洋篇】 — 簡約的恐怖滋味

The Ring (Bootleg)配合2005年續集電影【剎靈】(The Ring Two)的推出,兩部電影的配樂才被合併成一張CD出版;唱片內容擷取兩作的配樂片段重新混合剪輯而成,也就是說,兩部電影的配樂未按順序出現,欣賞時亦無法透過音軌的標題,判斷音樂源自何處。

 

兩部配樂掛名的作曲者並不相同,【七夜怪談西洋篇】由漢斯季默親自領軍創作,續集則交棒給在首集譜作添補音樂(Additional Music)的黑寧格羅納(Henning Lohner)與馬丁狄爾曼(Martin Tillman)兩位伙伴,依前作確立的主題與風格繼續發揮,因此我們也很難釐清,CD裡的某一片段,究竟由誰主導創作。這種綜合果汁似的出版形式,會對欲精確研究電影配樂的人造成不少困擾,但兩作融合的成果還算不差,算是一併將兩部電影的配樂設計做了交代。此外,藉著這次的合併出版,季默再次以母雞帶小雞的方式,透過CD封面推介自己的工作伙伴。

 

The Ring / The Ring Two編曲及樂器使用都十分簡約的【七夜怪談西洋篇】並不會讓季默的樂迷們過不足癮,相反的,由於小編制樂團的音響運用相當出色,獨奏的樂器也能適時畫龍點睛,因此欣賞起來別具一番滋味。【七夜怪談西洋篇】片末的End Credits回顧了配樂的精髓,而這些音樂在CD第一軌的The Well有更完整的呈現;以慢板冷靜道出主題的鋼琴聲,不難讓人聯想到【人魔】(Hannibal, 2001),但相較於智慧型食人醫師的心理描寫,僅訴諸恐怖氛圍的【七夜怪談西洋篇】音樂紋理著實簡單很多,而且通篇在季默最常使用的d小調〔如【一的力量】(The Power of One, 1992),【赤色風暴】(Crimson Tide, 1995),【戰略殺手】(The Peacemaker, 1997)等〕打轉,沒有做什麼複雜的轉調,然而亦步亦趨的主題發展也醞釀出相當的悲觀情緒,左手伴奏和貝多芬月光奏鳴曲的慢板樂章一樣,應用連綿的三連音音型,氣氛卻大異其趣。

 

主題的最後一個小樂句,季默在d小調的曲調小音階(Melodic minor scale)中央添加了由下屬音(Subdominant)升高半音的#G,這九個上行演奏的音符,連接在之前皆由兩個相距半音(Semitone)的下行音符開始的五個小樂句後方,造成了旋律發展上的違和感,若季默真如傳言那樣對自己作品不盡滿意,這或許是原因之一。不過配樂創作不比奏鳴曲,在蒙太奇的電影世界,什麼樣的衝突設計都可能被合理化的,這個有導音(Leading tone)的曲調小音階甚至是配樂重要動機之一,由於可以將旋律導向下一個主音Tonic)(即八度音 / Octave),因而在電影中數度以兩段音階接力上行的方式,帶出激動的情緒(如Burning Tree段落)。

 

Mike Oldfield: Tubular Bells, 1973事半功倍的樂器音色應用,讓作品的音響質感超越季默多年前全以電子合成器作成的恐怖片配樂【紙屋惡魔】(Paperhouse, 1988)很多,佔有相當份量的絃樂器雖為配樂塗上溫暖的底色,但兩把大提琴〔其一為曾在【埃及王子】(The Prince of Egypt, 1998)擔任主奏的安東尼浦利思(Anthony Pleeth),另一為作曲者之一,曾在【人魔】擔任主奏的狄爾曼〕關鍵時分的狂亂競奏,亦有效地翻攪聽眾的心情。叮叮噹當的管鐘(Chimes)音響,間歇嘀咕擾人思緒,一如邁克歐菲爾德(Mike Oldfield)音樂作品「管鐘」(Tubular Bells, 1973)的頑固音型在經典恐怖片【大法師】(The Exorcist, 1973)中發揮的效果。

 

唱片最末四個加入高比例電子音效,以電子舞曲重節拍結束的Remix音軌並非使用於電影的配樂。雖說電子素材本來就是Remote Control(舊稱Media Ventures)團隊的強項之一,熱中此道的樂迷也不少,我們還是要對這些大大破壞了先前勾畫的音樂表情,基於商業考量加入的曲目發一下牢騷;反客為主的編輯結果,兩部電影的配樂收錄總和剩不到五十分鐘,一些相當有味道的音樂片段,例如【七夜怪談西洋篇】End Credits最後小女孩鬼魅般的哼唱聲就這樣被犧牲掉了。

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