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1990年代的德古拉之聲

法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)執導的【吸血鬼】(Bram Stoker's Dracula, 1992)電影標題高掛原著作者史托克的名號,華麗的視覺風格與愛情故事主題帶給大眾不同於以往吸血鬼電影的印象;在配樂方面,自一九六○年起已經替上一百部波蘭電影創作過配樂的波蘭作曲家基拉爾(Wojciech Kilar, 1932~,其出生地Lvov目前是烏克蘭的領土)首度於好萊塢登場,其頻繁運用「頑固音」(Ostinato)的作曲手法亦頗受注目。 所謂「頑固音」,就是在作品中不斷規律反覆的一段旋律、樂句,它可以被使用在某一個聲部或音域,來支撐其他聲部的旋律,巴洛克時期的「數字低音」(Figured Bass)就是這樣的寫作方法。在【吸血鬼】的配樂中,基拉爾也經常將頑固音型使用於低音部,讓它在襯托其他聲部時一併產生沈重的壓迫感,有時甚至像拉威爾的「波麗露」那樣做全聲部的旋律循環,發揮更大的戲劇張力;幾年前被某人壽公司的死神系列廣告抄襲得相當粗糙的Vampire Hunters段落,就以一段伴隨強烈重音節拍的旋律持續反覆,十足突顯了肅殺的氣氛。在這種不安的大氣籠罩之下,鐘琴(Glockenspiel)主奏的Lucy's Party片段格外顯得夢幻唯美。 一九九六年,英國的北方芭蕾劇院(The Northern Ballet Theatre)將史托克的小說改編成同名的三幕芭蕾舞劇【吸血鬼】(Dracula),並委託作曲家費奈(Philip Feeney, 1954~)譜作音樂。這部現代芭蕾並沒有使用太過前衛的音樂語彙,倒是在後製時費奈運用電子設備混入了心跳聲、敲門聲、尖叫聲等效果音,所幸這些音響並未干擾到管絃樂的質感,聽慣傳統芭蕾音樂的樂迷,不會因此而覺得不適應。 廣義而言,芭蕾音樂亦是配樂的一種,但這種舞蹈伴奏用的作品,即使是如此陰晦的故事題材,也有比電影音樂更高的律動感,展現的是完全不同的音樂格局。北方芭蕾劇院管絃樂團是個三十人不到的小團體,靠著費奈的巧妙配器以及完備的錄音調整,作品錄音仍有著堂皇的音響。 美國的環球電影公司為了讓原無配樂的經典電影【吸血鬼德古拉】(Dracula, 1931)在家用影帶與DVD發行時更具賣點,於一九九八年邀請「極限主義」(Minimalism,或稱「低限主義」)大師葛拉斯(Philip Glass, 1937~)創作配樂。極限主義概念下的音樂作品,總是由一小段動機或旋律結構藉著不斷的反覆,進行細微的發展變化,這種將音樂構成材料簡約化的觀點,與頑固音的創作概念有一些共通的地方,只是過去以音型反覆構成的作品多為偶爾出現的個案,在葛拉斯等人的推展下,極限主義音樂才成了現代音樂的重要流派。 為了將配樂的氛圍至少拉回到小說創作時的十九世紀,葛拉斯以絃樂四重奏的架構來展現古樸的質感,反覆嘮叨的旋律動機也有不少浪漫時期的語彙,然而即便是專精現代音樂的克羅諾斯四重奏團(Kronos Quartet)的賣力演出下,葛拉斯的全新【吸血鬼德古拉】配樂還是讓一些人不以為然;除了藝術概念的時空落差,在作品的長度與音量上,葛拉斯的音樂都有喧賓奪主的嫌疑,這部僅75分長的老電影加入了長達64分鐘的26段配樂以後,彷彿變成另一部全新的作品,完全不是本來的那回事了。所幸DVD的隨選功能,讓觀影者可以選擇關掉音樂,不至於被強迫中獎。
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