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配樂大師艾默伯恩斯坦

艾默伯恩斯坦常被人和另一位同姓的美國作曲家、指揮家雷歐納德伯恩斯坦(Leonard Bernstein, 1918~1990)相混淆。這兩位年紀相仿的大師並無血緣關係,生涯背景卻有不少類似之處,艾默與雷歐納德一樣,從小就有相當好的鋼琴演奏實力,也都受到作曲家柯普蘭(A. Copland)的矚目,日後兩個人的創作範疇皆相當廣泛,都很懂得掌握美國原生的爵士樂素材;只不過較之於艾默,雷歐納德的電影音樂作品數量較少,且多為音樂劇〔最著名的就是【西城故事】(The West Side Story)〕。 艾默伯恩斯坦於一九五○年前往好萊塢,準備在配樂創作事業上一展身手,因為思想前衛,認同左翼團體理念,很快地被捲入麥卡錫主義(McCarthyism)的風暴中。伯恩斯坦拒絕到參議院非美活動委員會(HUAC)指認左傾思想的電影界人士,而被列入政治觀察名單,很多片廠因此不願聘請伯恩斯坦作曲;這段沉潛的日子,伯恩斯坦的作品多為低預算的B級科幻片,一直應用傳統管弦樂為材料的伯恩斯坦藉此嘗試使用電子樂器創作。 憑著自身的才氣,伯恩斯坦逐漸走出陰霾,伯納赫曼(Bernard herrmann)等配樂名家向電影界大力推介這位優秀的年輕音樂家,稍後不但運用爵士樂完成的【金臂人】(Man with the Golden Arm, 1955)讓眾人眼睛一亮,向來反共的導演西席地密爾(Cecil B. DeMille)也不避諱邀請伯恩斯坦加入宗教片【十誡】(Ten Commandments, 1956)的配樂陣容。起初地密爾只是希望他協力創作一些埃及的舞蹈場面音樂,由於表現優異,最後伯恩斯坦一肩扛下了【十誡】的配樂重任,隨著該片的成功,艾默也贏得更高的名聲。 一九六○年代是伯恩斯坦配樂創作的一個高峰期,如柯普蘭的作品導入美國民謠元素的【豪勇七蛟龍】(The Magnificent Seven, 1960)成為了西部片配樂的經典。巨星約翰韋恩(John Wayne)也看中了伯恩斯坦對西部題材的音樂處理能力,和他合作了多部作品,而【豪勇七蛟龍】的導演約翰史達區(John Sturges)繼續與其合作的【第三集中營】(The Great Escape, 1963),也是伯恩斯坦此時期的佳作。 高人氣的【豪勇七蛟龍】儘管曾變身為廣告配樂,原始錄音卻一直到了上個世紀末才被發行(單聲道),原因是當時成立沒多久的聯美唱片部(United Artists Records)不懂得好好利用這些資產。七○年代,艾默伯恩斯坦以自創品牌Filmusic Collection重新錄音發行一些自己以及其他配樂家遭到忽略而未被發行的作品,其中包含伯納赫曼未被希區考克採用的絕交之作【衝破鐵幕】(Torn Curtain, 1966)配樂。往後伯恩斯坦也受邀為幾家唱片公司重新指揮錄製電影音樂發行,近年也再創Amber Music新品牌,繼續讓自己的早期作品重新與世人見面。 伯恩斯坦對於地下版配樂唱片的品質相當憂心,也許這正是他持續自費發行配樂錄音的動力。但願在伯恩斯坦逝世之後,能有後輩配樂家承繼這樣推展電影配樂藝術的熱情。
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